大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画水果苹果的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画水果苹果的解答，让我们一起看看吧。
青苹果配色公式？
暗部）大红+草绿+一点群青 （亮部） 淡黄+草绿+一丁点大红+一点白 这样明暗就出来了。
中间过渡色可以用橘黄+视情况着色大红+白+一点群青 然后一点一点从暗到亮逐渐+黄+白。
分清明暗交界线，绿苹果可以在交界线处加入中绿+少量的红，暗处可以加点蓝或者紫，然后在亮处先铺满中绿要薄些，暗处加反光，亮处用粉绿偏点黄， 注意环境色和高光，塑造时注意静物的立体感和色彩的柔和转折。画这些颜色不要调多，否则会发灰，闷气，脏。
荷花靓荷花开能否分享你用手机拍照的荷花照片？
盛夏的花城蓝天酷热，荷花盛开正当时，千姿仙子百态，各大公园内，“扛长短搶“的和持手机的，攝影爱好者和游客围转挤爆荷花池。
个人喜欢手机拍照，经有一段的努力，手艺有点喜色昔日不可同言，仍须虚心求进步。
近期，个人穿梳各大公园荷花池抓拍荷花，季节不等人机不可失。
与友友分享一组荷花照片，请多指教。
"出污泥而不染，濯清涟而不妖。”我想，没有哪个摄影人能抵抗得住荷花的诱惑吧！
昨天去川大拍荷花，相机、手机并用，被她的美迷醉😄
昨晚分享了七张相机拍摄的照片，今天再分享八张用华为手机p30por拍的，与大家共享。
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我是薇薇，很高兴回答这个问题。正好我本周一下班路过，时光正好，微风吹拂，漫步桃花岛，看六月的夏与荷，欣赏荷塘美景，悠闲拍照摄影。
这是石家庄裕西公园，园内桃花岛——荷塘。石家庄的这个公园，是很早很老的公园，前身是动物园，后来改成了公园。裕西公园是一个集游览、健身、休闲、***、写生、拍照为一体的综合性开放公园。
这个视频，就是桃花岛上，整个荷塘的，有一部分还未开放，一部分开放了。有不少人前来欣赏荷花。
映日荷花别样红，接天荷叶无穷碧。
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小荷才露尖尖角
早有蜻蜓立上头
小池塘荷净
袅娜多姿，清丽雅致
夏日荷花
荷花是摄影爱好者每年必拍的题材之一。与一般花卉相比，荷花有着它独特的美，即使是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。盛夏，正是荷花盛开的季节，荷塘边站满了欣赏荷花的，还有拿着手机拍摄的人群。荷花谢了以后，可以摘下莲蓬里的莲子，莲子可以做甜品，莲子里面的芯很苦，但晒干后可以泡茶解暑，荷花的藕可以做成藕粉营养丰富，荷花装扮着大自然，还把全身献给了人类。
毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？
最喜欢他的《哭泣的女人》（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs），是巴勃罗·毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。
001.自1987年以来，该作品保存于英国伦敦的泰特美术馆。 该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。
002作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上。
巴勃罗.毕加索生于1881年10月25日，逝于1***3年4月8日，现代艺术的创始人，西班牙画家、雕塑家，他还是法国***党员。毕加索是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的作品风格丰富多样而且数量繁多，因此可以说，不同的人都可以从中找到自己喜欢的作品。如果是一个真正喜欢毕加索作品的人，那他一定选不出最喜欢的，只有更喜欢的作品。
1.哭泣的女人
2.老吉他手
3.镜前少女
4.格尔尼卡
5.三个音乐家
6.坐着的女人
7.朵拉与小猫
8.梦
上世纪三四十年代，作为立体派创始人及杰出代表的西班牙现代主义***毕加索（政治上属于左翼艺术家）他最具有立体代表的作品就是《格尔尼卡》。为了反对、抗争纳粹德国恶魔***残暴的战争行为，他放弃用写实的表现手法来鞭挞战争给世界人民带来的苦难，而是利用“打破一件物体又重新组合”的绘画方式来表达内心的不满和对人民苦难的同情。其作品极为震撼和令人沉思反省！
从中我们可以从古典写实外的绘画形式中发现艺术形式另外一种美感，就像我们从哲学的思想中去认识康定斯基的抽象主义绘画！
以前曾经说过，本人最为喜欢与欣赏是毕加索的《格尔尼卡》。此画***用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性调子，表现了***战争带给人类的灾难。
此画让我学会了思考，画画到底为什么而画？波澜壮阔的抗日战争期间，***们为什么没有创作抗日题材呢？血性与***出哪儿了？
因此，本人从骨了里服毕加索而不服那个年代的中国***们，这些人渺小的很！
这些***们所欠下的创作债，后辈们在替这些***们还着。全国的历史博物馆与军事博物馆至今还在补充着当年的抗战题材，只是那份血性与忿怒的***还存在吗……
别以为毕加索的画都那么变形夸张，都那么让人看不懂，其实早期的毕加索也古典过，也写实过。
《拿烟斗的男孩》创作于1905年，当年24岁的毕加索刚从西班牙来到巴黎，一个叫小路易的男孩常来画室玩，毕加索以他为***创作了这幅作品。
画这幅画前，毕加索正处于他的蓝色时期，孤独忧郁，直到遇到了他的初恋女友奥利维亚，这才逐渐从蓝***绪中走出来，进入到了他艺术创造的第二个重要时期，粉红时期。
有评论家说《拿烟斗的男孩》既有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，又有梵高《加歇医生》似的忧郁和唯美。随着毕加索在巴黎声名鹊起，《拿烟斗的男孩》几经转手，最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，他觉得画上的男孩很像他的儿子。
***如你要收藏，这两幅画你会买哪一幅画？
对艺术品较生，第一幅画透明感强，接近自然审美，色泽明亮给人爽悦的感觉。
第=幅图案色较暗，加上黑色围脖腰带膝围脚脖围，暗上加暗，有影响身体线条审美，接近自然性弱，不透明度较强，有阴灰，不大爽悦感觉
选择第一幅较好。
我觉得两幅画各有意境
第一幅画表现的是人，最真实纯洁的人，大自然的产物，有羞涩，有真实情感的人；第二幅画反应的是机器，或者说机器人，是科技的产物。两幅画反应的都是源，人类的源，机器人的源。但不同的是情感，人类的情感是进化的产物，羞涩也是情感流露。但机器的情感却是设定好的，只是单纯的模仿。
嘿嘿！这又是一个关公战秦琼的话题，反正是在开玩笑，那就瞎扯几句吧！丢勒虽然名字叫丢了，但这位爷老厉害了，不夸张的说，以他的铜版画水平，弄个人民币的电版还是很轻松的。丢勒油画《夏当与夏娃》在整个西方的绘画史上都占有重要一席，价值就与元青花一样，属于国家的珍宝，而且是不可再生的孤品，属于非卖品。而庞的作品，亚当、夏娃的身上不知被弄上了什么东西，不伦不类，有佛头着粪之嫌。总之，无论我多有钱，也收藏不了丢勒的油画，因为那是非卖品；同时也不会收藏庞的画，买他的还不如自己画，有钱不买房，买他的画，那我的命真的也要丢勒（了）。
顺便也把自己的东西拿出来晒晒[捂脸]
到此，以上就是小编对于国画水果苹果的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画水果苹果的4点解答对大家有用。