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国画山水怎么画？
国画山水，它是用中国特有的毛笔绘画，在宣纸上，勾、皴、擦、点、染等技法来作画。国画山水，就是主要描山山水水。
去买一本《国画山水基础教程篇》，或者在网上搜索《芥子园画谱-山水》，开始学习石头、树木、水流等的画法，多看看网上山水临摹视频。发几张我的作品。
您好！我是耀光，很高兴回答国画山水怎么画这个问题。
那么我根据个人的体会分四点来分析阐述，与大家分享。
第一讲布局，分近景中景远景，根据自己的思路由近至远进行描绘，分成三个层次或阶梯进行下笔，或更多的层次。
第二讲内容，包括山、石、房子、树、人物等等，它可以安排在近景中景远景里，当还可以合理安排更多其他的景物。
第三讲手法，也就是创作时的笔法写法，包括基本的勾皴点擦染，具体方法种类很多，主要是古人画画后人总结，画时用上各种基本技法使之达到自己的创作目的。
第四讲统揽，也就是说画完后要总体调整，觉得还没到位的就继续勾画，点染皴擦，达到理想状态时，该收笔就收笔了。
好了！以上我通过四点总结回答了国画山水怎么画的问题，如有喜欢的朋友点个关注，也可在下方评论区留言转发收藏！谢谢！
国画山水画源远流长。
我学习山水画多年，从学传统入手，许多传统经典以及《芥子园图谱》等均是我学习的范本。
- 临摹、记熟、用传统的表现方式，比如：在山水画中就是石法、树法、云水法、点景法等，专精地临习、消化后，可大胆进行变体、练习，敢于“东拼西凑”、“移花接木”，为写生打好基础。
画好山水画的原则是“远观其势、近取其质”，组合、处理好画面上各部分呼应、映带。
- 我以大地为师。运用中国画传统的“高远、深远、平远”***法，结合现在“散点***”来为自己提供自由的天地；把上山、下坡、涉水中；在平视、仰视、俯视中看到的景物，妥贴地组合在一张画面中。构图的方式和“胸中丘壑”随意生发，把前辈画家归纳为“之、甲、由、则、须”的五种方式完全结合起来，处理为云烟、空白、虚实关系。勾勒好轮廓后，加上横、直、斜变化线条，丰富而造型和质感。
在学习中，要学会用笔点、厾、皴、擦、渲、染、罩，干、湿、浓、淡、涩、积、焦”，使山水的气韵和变化更有魅力。
- 多年来，我坚持书法和绘画合二为一，以实际践行董其昌文人画的理念，“善书者，必善画；善画者，必善书，其实一事耳”之明断，收效可有。
勾，皴，擦，染，点。
首先山水画有好多流派，浅降山水，水墨山水，青绿山水等等好多种类，个人喜好，对于初学者来说有一本《芥子园》画谱非常重要，里面讲解了山石的各种皴法，皴法就是表现山水纹理的一种手法，大江南北山石不同，皴法也不同，还有各种树的画法，树是山水画非常重要的东西，所以树也得画好，慢慢学习，还要临摹，临摹是初学者的必经之路，各个朝代的有名的山水画临摹一些，工具也很重要，选择比较好用的毛笔，选择一种宣纸，自己要熟练掌握宣纸的特性，对你下笔的表达表现效果会更好。
国画山水，它首先是中国画，它是用中国特有的毛笔，在特有的宣纸上，靠勾、皴、擦、点、染等技法来作画。国画山水，就是主要描绘山山水水，展现祖国的大好河山。
那么你首先要会用毛笔，最好学过书法。有了驾驭毛笔的能力，你就要实验墨法，买来“一得阁”墨汁，先不加水，画几笔，再加多少不等的水，调出不同浓淡的墨汁，在宣纸上毫不犹豫地画出不同点、线，长长短短，弯的，直的，直到笔随你愿，随心所欲。经过这种训练，你就大致对笔法和墨法有了了解。当然如果你已经能画花鸟，就用不着这一步。话说回来，能画花鸟的人也不会有此一问。
下来你就要去买一本《芥子园画谱-山水篇》，或者在网上搜索《芥子园画谱-山水》，开始学习石头、树木、水流等的画法。反复练习，得个几月到一两年，如果你坚持下来了，就有了临摹整幅山水的能力，临摹时要注意构图的气势，用笔用墨的特色，多看看网上山水临摹***。
慢慢的，你不但知道了国画山水怎么画，也许还爱上了国画山水，成了一位高手。 要注意的是，国画山水是写出来的，不是画出来的。
说了这么多，其实都是废话，你只需要打开西瓜***，输入《国画山水怎么画》，就有海量的教学***，选择根着学。当然，附近若有国画山水的高手，你去拜个师，那会少走好多弯路。
发几幅我的习作，你可以作个参考。
当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
你好亲，很开心回答你的问题
当代油画，个人斗胆一说，不同于西方传统古典写实油画，呈现单一，固定的古典美学的模式
而当代油画，呈现多元化，创新化，个性化的艺术表现风格
在西方美术史上，特别是14世纪，至19世纪，油画艺术，无论风格如何变幻发展，洛可可，巴洛克，新古典主义，拉斐尔前派，都是以写实油画风格为地基创作的
而当代油画，呈现多样多元的个性化艺术表现形式风格
那么，当代油画，有哪些值得我们学习的地方？
油画是舶来品，从西方传到中国的绘画艺术
所以既然油画的根基在西方
在西方美术史上上，早在文艺复兴时期，画家们已经把传统写实的造型表现发展到了巅峰时期
要说当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方？首先您得对整个油画历史，有所了解。西方油画进化史综合归纳为古典主义，现实主义，表现主义，印象派，后印象派，表现主义，立体派，野兽派，抽象派，照相写实主义等等。
西方油画于20世纪70年代，基本上已经走完了历史进程，无论艺术家怎么创新创造，都逃离不了已有的范畴。至今西方油画发展已经约50年时间停滞不前。
纵观西方油画史，可谓与中国古人的绘画书法审美哲学殊途同归，由外在的表现，转变为内心情感的表达。其中荷兰后印象派画家梵高功不可没，他的出现将西方油画更靠近东方审美，由此西方油画经历了20世纪的快速发展时期。
西方当代油画家的作品，都是些老调重弹的风格。反到是中国油画家，虽然也没有逃离现有流派的裹束，但其融入了更为中式的审美哲学，好比西方人无法感受中国古代诗词的意境一般，因为他们没有这种文化基因。
比如，中国当代油画家，冷军，虽然归属于写实主义，但其融入了中国文人审美，类似于书法中的帖学范畴，他的厉害之处在于，用直接画法，不用照相写实主义巨幅尺寸，不用古典主义的罩染法，抓住***对象的舜间特征，绘画全程长时间保持对***的新鲜感，这需要极大的体力和眼力，具有中国特色的古典风格。
冷军油画作品局部
再如，已经去世的吴冠中先生，在油画作品中融入了中国山水画、花鸟画的写意意境，这在西方人眼里是根本无法体会和实现的，中国画，不是画，而是写，西方历史文化里没有这些中国所独有的东西。
吴冠中写意式油画
以上只是粗略的谈谈。笔者相信21世纪世界艺术看中国，中国5000年的历史文化传统是一个巨大的宝库，“弱水三千，只取一瓢饮”就足够了。
笔者为专业艺术院校毕业，从事艺术工作近20年，欢迎点赞关注。
当代油画可分两个极端主流画派，一是以“照相”为标准的超写实主义，还一个是“没有***又奇丑无比”的抽象派，当代画家的人数，要比以往任何时期的画家人数还要多，问题来了：当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
当代画家的油画，值得绘画爱好者学习的地方
开篇简单提到了，当代油画的两个极端主流画派，以“照相”为标准的超写实主义，“没有***又奇丑无比”的抽象派，如果绘画爱好者要学习当代画家的油画，似乎也只有这两种画派可以学习，毕竟这是当代主流画派嘛，学画，肯定也是要以“热门”的为主，
要是按上段分析，当代画家的油画，值得绘画爱好者学习的地方，就是如何通过技巧画出和照片一样的油画，或者是完全不用技巧，画出奇丑无比，连自己都看不懂的油画，为什么这么说呢？原因很简单，超写实主义油画的表象特征就是照片，用画笔代替照相机，凭借的就是技巧，技巧差一点不到位，都画不出来，
而对于“没有***又奇丑无比”的抽象派，学画的人，甚至可以连素描都省略，自己拿起画笔，涂了颜料色彩，就可随即乱涂乱画了，这完全就不用一点技巧，对吧。综上所述，当代画家的油画，似乎没有什么可值得学习的地方了，技巧对于艺术而言，是最没有价值的，因为技巧无法打动人，
当然了，当代也有一些注重写实的画家，这“写实”是情感真实、社会现象真实，这才是油画注重写实的含义，比如，当代油画家陈丹青的作品，艾轩的作品，罗中立的作品，他们这些人堪称油画界的“写实画派”，其“写生”艺术理念及精神，写生到了极致就才有写实，值得绘画爱好者学习。
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